I MIEI FIORI DI SETA REALIZZATI A MANO

I fiori di seta sono da sempre un grande completamento di abiti, cappelli e accessori per l’outfit della donna e in alcuni casi anche dell’uomo. Li abbiamo visti sfilare fin dai primi dell’800 protagonisti di vistosi cappelli o grandi ornamenti di accessori per i capelli. Spesso usati in dettagli per giacche da uomo, o per impreziosire abiti da cerimonia da donna. Spesso presenti anche nei teatri ad adornare costumi di scema, i fiori in seta sono una forma artigianale che ancora ad oggi è molto presente nelle grandi passerelle di moda nel mondo.

La creazione dei fiori di seta è una vera e propria arte che cresce con il grande impegno e la costanza di ogni giorno, nell’allenare la mano nella manualità e la mente nella visione di nuove forme di design e di colore. Questo è quello che sto portando avanti con il progetto Unusual Bouquet, far riemergere un’arte che fin dal medioevo gli artisti italiani abbracciavano e avevano reso propria, con abilità e grandi tecniche, creando con la mia visione di artista.

Visione che vuole rispettare l’ambiente e vuole sensibilizzare la società verso la realtà dei fiori recisi coltivati. Realtà molto crudele che sfrutta l’ambiente, deturpandolo delle risorse e inquinandolo con pesticidi chimici ed emissioni di CO2. Inoltre dietro la loro coltivazione, c’è un grande sfruttamento dei lavoratori locali.

FIORI DI SETA: ARTE, ARTIGIANATO, ECOLOGIA

Oggi voglio proporre una risposta a tutto questo attraverso i miei fiori di seta. Arte dalla magia unica, unita all’utilizzo di sete di scarto provenienti da atelier di alta moda o prese da aziende che lavorano con l’impegno di non impattare troppo sul nostro ambiente.

Arte, artigianato, ecologia, tutto questo per poter creare ciò che amo: donare vita a materiali che sarebbero finiti in discarica, sagomandoli pezzo per pezzo in un petalo. Riempiendoli di vivacità con pigmenti di origine vegetale. Plasmandoli in un design particolare così da farli spiccare e farli vivere.

La manualità artigiana acquisita negli anni,  mi ha portato ad avere l’appellativo di Maestro artigiano dalla Michelangelo Foundation e di realizzare delle creazioni in continua evoluzione.

La voglia di creare un prodotto che possa descrivere la personalità nascosta di una sposa che sta per realizzare il suo sogno, mi dirige verso la creazione di un’opera che vuole emozionare chi la guarda.

FIORI DI SETA: ARTE MILLENARIA

La storia dei fiori di seta risale a circa 3000 mila anni fa dove si vedono menzionati per la prima volta, nel libro dei Re del Vecchio Testamento.

La regina Saba aveva messo a dura prova Salomone con diversi prove da dover superare per poter dimostrare di essere degno di lei. Una tra queste era quella di riconoscere tra 12 mazzi di gigli l’unico che non fosse artificiale.

Corse in aiuto di Salomone, un ape che si posò su uno di essi identificandolo come il fiore naturale.

In Egitto i fiori venivano realizzati colorando il lino. I Greci e i Romani avevano appreso dall’oriente come comporre fiori e realizzare ghirlande con fiori di artificiali. In Cina e India utilizzavano una tecnica, ancora oggi in uso per realizzare fiori di seta o in carta.

Dall’oriente arabo la tecnica fu importata a Venezia dove gli italiani divennero abilissimi nell’arte del fiore artificiale.

Nel medioevo le suore iniziarono una produzione propria nel realizzare fiori artificiali per decorare le chiese. In questo modo potavano avere anche in inverno dei bellissimi fiori colorati come decoro interno della struttura sacra.

Visto il loro importante utilizzo, vi era una regola tacita tra le suore, di utilizzare solo materiali pregiati come la seta e il metallo per la loro realizzazione.

I fiori artificiali ebbero il loro massimo splendore tra il Cinquecento e il Settecento, soprattutto in Italia e Francia dove divennero oggetti d’arte molto popolari tanto da entrare nei Wunderkammer, con un loro spazio “artificialia”.

Le Wunderkammer erano stanze da collezione Rinascimentale in cui i monarchi, i principi, gli aristocratici, gli scienziati e gli artisti collezionavano gli oggetti più differenti cercando di ricreare in una stanza, tutto ciò che poteva essere di apprendimento e conoscenza da parte della la mente umana. Da questo collezionismo nacquero i musei.

I fiori di seta, di sottile lamina di metallo e di pergamena, divennero piccoli oggetti d’arte per collezionisti. Fiori artificiali di alta qualità.

Si cercava di superare la natura con la creazione di qualcosa di straordinario, una sfida lanciata a madre natura, considerato esso stesso una forma d’arte.

La combinazione dell’arte con la natura produsse oggetti di effetto disorientante tanto da rendere indistinguibile l’artificiale dal naturale.

COME REALIZZO I MIEI FIORI DI SETA

Come ti spiegavo i miei fiori di seta sono realizzati completamente a mano, senza utilizzare pezzi già composti reperibili nel vasto oceano del commercio e senza utilizzare stampi che solitamente vengono usati per tagliare più strati di stoffa, così da ottenere un gran numero di fiori della stessa forma.

Ciò che realizzo sono fiori in seta che hanno vari step da dover effettuare prima di arrivare alla creazione finita. Si parte con il trattamento della seta che dev’essere lavorata per essere adattata al taglio dei fiori.

Una volta che si è ottenuta la giusta consistenza dalla seta, si passa alla realizzazione dei petali. Che può variare asseconda del fiore.

Ad esempio in una singola peonia abbiamo 130 petali da dover tagliare, mentre per un papavero sono solo 4. Ma questo non vuol dire che un fiore con pochi petali possa essere più facile da realizzare, tutt’altro. I fiori con molti petali, richiedono molta pazienza, ma poi il risultato finale è garantito. Quando un fiore a pochi petali come il papavero o l’iris, non si possono avere margini di errore perché si vedrebbero anche ad un occhio non esperto. Quindi secondo il mio parere, un fiore con pochi petali richiede molta abilità nel saperlo eseguire perfettamente, mentre un fiore con molti petali come la rosa inglese richiede pazienza con la possibilità di avere più successo nel risultato finale.

Ma tornando a noi, una volta che i petali sono stati tagliati, arriva la parte che preferisco di più…donare colore ad ogni singola parte. Colori primari iniziano a mescolarsi fino ad ottenere la giusta tonalità di colore. In seguito i petali vengono modellati e poi assemblati.

Per quanto io abbia ridotto tutta la creazione di un fiore di seta, in poche righe, devi credermi quando ti dico che tra un processo e l’altro passano ore, prima di poter procedere con quello successivo. Inoltre è fondamentale che ogni passaggio venga fatto con maestria, per poter ottenere da ognuno di essi un risultato eccellente.

I miei fiori di seta sono realizzati con l’antica tecnica giapponese Somebana. Questa tecnica prevede il trattamento della seta per poterla rendere lavorabile. In seguito si passa alla miscelazione dei vari pigmenti di colore, così da poter ottenere la tonalità desiderata. La seta viene disegnata con i vari modelli che occorrono e in seguito vengono tagliati.

A questo punto ogni singolo pezzo viene colorato e sfumato e in seguito lavorato con strumenti di modisteria, per potergli donare vitalità.

Una tecnica che consente di realizzare fiori di una delicatezza e bellezza unica e da la possibilità di avere delle personalizzazioni ad ogni pezzo creato.

Il metodo che utilizzo non prevede stampi di taglio ma tutto viene sapientemente tagliato a mano. Questo garantisce nei pezzi con delle piccole diversità, che nell’assemblaggio donano maggiore naturalezza alla creazione finita. La prima regola che ci insegna madre natura è che la perfezione non esiste, seguendo tale regola che riesco a dare vita ai miei fiori in seta.

Come spiegavo prima, non essendo questa tecnica molto praticata in Italia, per poterla apprendere mi sono dovuta affiancare al Somebana giapponese.

Impresa non facile visto che tutti i libri sono in giapponese, ma credo che quando si abbia la voglia di imparare, si riesce ad apprendere con tutto.

Quindi non pensare che io vada ad acquistare petali di fiori in seta già preconfezionati o vada a comprare delle parti già realizzate perché non è così. Realizzo tutto fatto a mano. Non ci credi?

Allora te lo dimostro, perché voglio che tu sia consapevole della grande importanza che possa avere un’opera del genere, nel momento in cui tu decida di acquistarla. È importante capire il lavoro che c’è dietro e la passione che fa nascere tale composizione.

Mentre realizzavo le rose di seta che vedi sopra, ero in un passaggio dove dovevo dipingere la seta… Servendomi di riviste di giornale per assorbire il colore, mi sono resa conto di essermi imbattuta in una pagine che sembrava proprio il mio slogan. Il titolo era: “Trasformo l’ordinario in straordinario” ed è proprio il concetto che vorrei farti capire per poterti trasmettere l’importanza delle mie opere.

Il frutto che nasce da questa cura e dedizione è per te che non vuoi più investire il tuo denaro in oggetti senza anima.

Tu vuoi qualcosa che vada oltre e che ti faccia sognare quando lo vedi per la prima volta… che ti faccia dire: ” È lui ciò che volevo! È meraviglioso!”

Ogni giorno lavoro per poter raggiungere questo obiettivo, REGALARTI EMOZIONI e se questo vuol dire studiare 100 libri in giapponese, ben venga. Perché non c’è niente di più gratificante per un’artista che donare quel brivido e quel sorriso, quando una propria opera viene contemplata.